{"product_id":"disegnare-linfinito-frattali-natura-storia-dellarte-lara-ilaria-braconi","title":"DISEGNARE L'INFINITO - Frattali, natura e storia dell'arte con Lara Ilaria Braconi","description":"\u003csection style=\"font-family: Poppins, sans-serif;\"\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eIN ARRIVO DA OTTOBRE!!\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n  \u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eDISEGNARE L'INFINITO\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n  \u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eFrattali, natura e storia dell'arte con Lara Ilaria Bracone\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCorso online di disegno e storia dell'arte\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n  Imparare a osservare il mondo attraverso il disegno, la natura e la storia delle forme.\u003cbr\u003e\n  \u003cstrong\u003eDai 16 anni in su\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003e12 lezioni in diretta online da 2 ore ciascuna\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n  \u003cstrong\u003eDalle 20:30 alle 22:30\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003ctable style=\"width: 100%; font-family: Poppins, sans-serif; text-align: center; border-collapse: collapse; margin-top: 2rem;\"\u003e\n\n\n  \u003c!-- PRESENTAZIONE --\u003e\n  \u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePRESENTAZIONE\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n  \u003cp\u003e\n    \"Disegnare l'infinito\" è un corso online che propone un percorso di osservazione, disegno e\n    storia dell'arte attraverso il tema delle forme ricorrenti presenti in natura.\n  \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\n    Partendo dal concetto di frattale — inteso come principio di crescita, relazione, ripetizione e\n    trasformazione — il corso invita i partecipanti a sviluppare uno sguardo più attento e\n    consapevole sul mondo che li circonda. Alberi, felci, sistemi fluviali, nuvole, montagne e\n    strutture vegetali diventano punti di partenza per comprendere come la natura organizzi la\n    complessità attraverso processi semplici e interconnessi.\n  \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\n    La storia dell'arte viene affrontata come una storia delle relazioni tra essere umano e natura.\n    Attraverso l'incontro con artiste e artisti appartenenti a epoche e contesti differenti, il\n    percorso esplora modi diversi di osservare, interpretare e rappresentare il mondo naturale.\n  \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\n    Le figure prese in esame non costituiscono un canone definitivo, ma alcuni esempi\n    significativi che la storia ci ha restituito. La loro scelta risponde alla volontà di approfondire\n    temi legati all'osservazione, alla crescita delle forme, al paesaggio e alla complessità dei\n    processi naturali.\n  \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\n    Durante il corso ogni partecipante svilupperà progressivamente un proprio progetto di\n    ricerca visiva, alimentato dagli esercizi, dalle osservazioni e dai riferimenti artistici affrontati\n    negli incontri.\n  \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\n    L'obiettivo è fare del disegno uno strumento di conoscenza e di ricerca, capace di allenare lo\n    sguardo a riconoscere relazioni, strutture e trasformazioni presenti nel mondo naturale.\n  \u003c\/p\u003e\n\n\n  \u003c!-- DESTINATARI --\u003e\n  \u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eDESTINATARI\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n  \u003cp\u003e\n    Il corso è rivolto a persone provenienti da esperienze, percorsi formativi e professionali\n    differenti. È aperto ad appassionati di arte e storia dell'arte, persone interessate al disegno,\n    insegnanti, educatori, studenti, artisti, creativi e a chiunque desideri esplorare il rapporto tra\n    natura, immagine e pensiero.\n  \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\n    Non sono richieste competenze tecniche specifiche. Il percorso è progettato per essere\n    accessibile sia a chi si avvicina per la prima volta al disegno e alla storia dell'arte, sia a chi\n    desidera approfondire nuove prospettive di ricerca.\n  \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\n    La diversità di esperienze e punti di vista costituisce un elemento fondamentale del corso e\n    contribuisce alla costruzione di uno spazio di apprendimento partecipato, basato sul\n    confronto, sulla condivisione e sulla ricerca comune.\n  \u003c\/p\u003e\n\n\n  \u003c!-- NUMERO PARTECIPANTI --\u003e\n  \u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eNUMERO DI PARTECIPANTI\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n  \u003cp\u003e\n    Il corso è rivolto a un gruppo ristretto per favorire il confronto, la condivisione dei processi\n    creativi e un accompagnamento attento durante le attività laboratoriali.\u003cbr\u003e\n    \u003cstrong\u003eNumero minimo:\u003c\/strong\u003e 6 partecipanti\u003cbr\u003e\n    \u003cstrong\u003eNumero massimo:\u003c\/strong\u003e 12 partecipanti\u003cbr\u003e\n    L'attivazione del corso è subordinata al raggiungimento del numero minimo previsto.\n  \u003c\/p\u003e\n\n\n  \u003c!-- MODALITÀ --\u003e\n  \u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eMODALITÀ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n  \u003cp\u003e\n    Il corso si svolge online in diretta.  \n    Ogni incontro comprende momenti di approfondimento teorico, osservazione e analisi di\n    immagini, esercitazioni pratiche e confronto collettivo.  \n    I partecipanti possono lavorare con tecniche tradizionali o digitali.\n  \u003c\/p\u003e\n\n\n  \u003c!-- DURATA --\u003e\n  \u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eDURATA E CALENDARIO\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n  \u003cp\u003e\n    Il corso si svolgerà da ottobre a dicembre 2026.  \n    Il percorso è articolato in 12 incontri online della durata di 2 ore ciascuno, con cadenza\n    settimanale.  \n    Il monte ore complessivo è di 24 ore di formazione diretta, alle quali si aggiungono attività\n    facoltative di osservazione, ricerca iconografica e pratica individuale.\n  \u003c\/p\u003e\n\n\n  \u003c!-- OBIETTIVI --\u003e\n  \u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eOBIETTIVI FORMATIVI\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n  \u003cul\u003e\n    \u003cli\u003esviluppare la capacità di osservazione;\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eacquisire strumenti fondamentali del disegno;\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003ecomprendere i processi di crescita e trasformazione delle forme;\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003eleggere la storia dell'arte attraverso il rapporto tra essere umano e natura;\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003esviluppare autonomia progettuale;\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003efavorire il dialogo tra arte, scienza e osservazione del mondo naturale;\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003erealizzare un progetto artistico personale.\u003c\/li\u003e\n  \u003c\/ul\u003e\n\n\n  \u003c!-- MATERIALI --\u003e\n  \u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eMATERIALI\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n  \u003cp\u003e\n    Il corso privilegia l'uso di materiali semplici e facilmente reperibili. Oltre a quaderni, fogli,\n    matite, penne e colori, sarà possibile utilizzare materiali di recupero come cartoni,\n    confezioni, carte riciclate, immagini e piccoli elementi naturali raccolti durante le attività di\n    osservazione.\n  \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\n    Questa scelta favorisce un approccio creativo, sostenibile e accessibile, valorizzando la\n    sperimentazione e il riuso come parte integrante del processo artistico.\n  \u003c\/p\u003e\n\n\n  \u003c!-- STRUTTURA DEL PERCORSO --\u003e\n  \u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eSTRUTTURA DEL PERCORSO\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n  \u003cp\u003eIl corso è organizzato in sei moduli che accompagnano progressivamente i partecipanti dall'osservazione delle forme naturali alla costruzione di una ricerca visiva personale.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eModulo 1 – Imparare a vedere\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n  Osservazione delle strutture ricorrenti presenti in natura e introduzione ai concetti di crescita,\n  relazione e complessità.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eModulo 2 – Natura e conoscenza\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n  Il disegno come strumento di osservazione e comprensione del mondo naturale attraverso\n  Maria Sibylla Merian e Leonardo da Vinci.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eModulo 3 – Pattern, ritmo e infinito\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n  Esplorazione delle forme ripetitive e delle strutture geometriche attraverso arte preistorica,\n  mosaici e decorazioni provenienti da differenti culture.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eModulo 4 – Il paesaggio come organismo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n  Studio del paesaggio come sistema vivente attraverso le opere di Emily Carr e Caspar David\n  Friedrich.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eModulo 5 – Dalla natura all'astrazione\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n  Analisi dei processi attraverso cui l'osservazione della natura può trasformarsi in linguaggio\n  visivo e ricerca artistica, attraverso Georgia O'Keeffe e Paul Klee.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eModulo 6 – Le forme della complessità\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n  Dalla catalogazione scientifica di Anna Atkins alla geometria frattale di Benoît Mandelbrot,\n  per rileggere il percorso attraverso il concetto contemporaneo di complessità.\u003c\/p\u003e\n\n\n  \u003c!-- RISULTATI ATTESI --\u003e\n  \u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eRISULTATI ATTESI\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n  \u003cp\u003e\n    Durante il corso ogni partecipante sarà accompagnato nella costruzione di un progetto\n    personale che prenderà forma progressivamente attraverso esercizi, osservazioni, disegni,\n    fotografie e raccolte di immagini.\n  \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\n    L'ultimo incontro sarà dedicato alla revisione, alla presentazione e alla condivisione dei lavori\n    realizzati.\n  \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\n    Il progetto finale potrà assumere la forma di un taccuino di osservazione, di una raccolta di\n    tavole, di una composizione illustrata o di un percorso visivo personale che metta in\n    relazione natura, disegno e riferimenti storico-artistici affrontati durante il corso.\n  \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\n    Al termine del percorso i partecipanti avranno acquisito strumenti di osservazione,\n    rappresentazione e progettazione artistica, sviluppando una comprensione più ampia delle\n    relazioni tra arte, natura e complessità.\n  \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\n    Più che fornire risposte definitive, \"Disegnare l'infinito\" intende offrire strumenti per guardare\n    il mondo con maggiore attenzione, riconoscendo nelle forme della natura una fonte\n    inesauribile di conoscenza, immaginazione e ricerca artistica.\n  \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/table\u003e\u003c\/section\u003e","brand":"Archimede Insegna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54162646761814,"sku":null,"price":149.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0844\/9690\/8630\/files\/0046-9155201524827325446.png?v=1783956384","url":"https:\/\/archimedeinsegna.it\/products\/disegnare-linfinito-frattali-natura-storia-dellarte-lara-ilaria-braconi","provider":"Archimede Insegna","version":"1.0","type":"link"}