Corso di disegno e storia dell'arte in diretta online con Lara Ilaria Braconi – Disegnare l'infinito

12 lezioni in diretta online da 2 ore ciascuna

Presentazione del corso

“Disegnare l’infinito” è un corso online di osservazione, disegno e storia dell’arte che ruota intorno alle forme ricorrenti in natura: imparare a osservare il mondo attraverso il disegno, la natura e la storia delle forme.

Partendo dal concetto di frattale, inteso come principio di crescita, relazione, ripetizione e trasformazione, il corso invita a sviluppare uno sguardo più attento e consapevole sul mondo. Alberi, felci, sistemi fluviali, nuvole, montagne e strutture vegetali diventano punti di partenza per comprendere come la natura organizzi la complessità attraverso processi semplici e interconnessi.

La storia dell’arte viene affrontata come una storia delle relazioni tra essere umano e natura. Attraverso artiste e artisti di epoche e contesti diversi, il percorso esplora modi differenti di osservare, interpretare e rappresentare il mondo naturale. Le figure scelte non sono un canone definitivo, ma esempi significativi per approfondire l’osservazione, la crescita delle forme, il paesaggio e la complessità dei processi naturali.

L’obiettivo è fare del disegno uno strumento di conoscenza e di ricerca, capace di allenare lo sguardo a riconoscere relazioni, strutture e trasformazioni.

Cosa imparerai

• Sviluppare la capacità di osservazione
• Acquisire gli strumenti fondamentali del disegno
• Comprendere i processi di crescita e trasformazione delle forme
• Leggere la storia dell’arte attraverso il rapporto tra essere umano e natura
• Sviluppare autonomia progettuale e far dialogare arte, scienza e osservazione del mondo naturale
• Realizzare un progetto artistico personale

Il percorso in sei moduli

• Modulo 1 – Imparare a vedere: le strutture ricorrenti in natura e i concetti di crescita, relazione e complessità.
• Modulo 2 – Natura e conoscenza: il disegno come strumento di osservazione e comprensione del mondo naturale, con Maria Sibylla Merian e Leonardo da Vinci.
• Modulo 3 – Pattern, ritmo e infinito: forme ripetitive e strutture geometriche nell’arte preistorica, nei mosaici e nelle decorazioni di culture diverse.
• Modulo 4 – Il paesaggio come organismo: il paesaggio come sistema vivente nelle opere di Emily Carr e Caspar David Friedrich.
• Modulo 5 – Dalla natura all’astrazione: come l’osservazione della natura diventa linguaggio visivo e ricerca artistica, con Georgia O’Keeffe e Paul Klee.
• Modulo 6 – Le forme della complessità: dalla catalogazione scientifica di Anna Atkins alla geometria frattale di Benoît Mandelbrot.

A chi è rivolto

A tutti dai 16 anni in su: appassionati di arte e storia dell’arte, persone interessate al disegno, insegnanti, educatori, studenti, artisti, creativi e chiunque desideri esplorare il rapporto tra natura, immagine e pensiero. Non servono competenze tecniche specifiche: il corso è accessibile sia a chi si avvicina per la prima volta al disegno e alla storia dell’arte, sia a chi cerca nuove prospettive di ricerca. La diversità di esperienze e punti di vista è parte fondamentale del corso.

Il gruppo è ristretto, per favorire il confronto e un accompagnamento attento: minimo 6 e massimo 12 partecipanti. Il corso si attiva al raggiungimento del numero minimo.

Come si svolge

Dodici incontri settimanali in diretta online, per 24 ore di formazione, a cui si aggiungono attività facoltative di osservazione, ricerca iconografica e pratica individuale. Ogni incontro alterna approfondimento teorico, osservazione e analisi di immagini, esercitazioni pratiche e confronto collettivo. Si può lavorare con tecniche tradizionali o digitali.

Servono materiali semplici e facili da trovare: quaderni, fogli, matite, penne e colori, oltre a materiali di recupero come cartoni, confezioni, carte riciclate, immagini e piccoli elementi naturali, per un approccio creativo, sostenibile e accessibile.

Durante il corso ogni partecipante costruirà un progetto personale fatto di esercizi, osservazioni, disegni, fotografie e raccolte di immagini: un taccuino di osservazione, una raccolta di tavole, una composizione illustrata o un percorso visivo. L’ultimo incontro è dedicato alla revisione, alla presentazione e alla condivisione dei lavori.

Più che dare risposte definitive, il corso vuole offrire strumenti per guardare il mondo con maggiore attenzione, riconoscendo nelle forme della natura una fonte inesauribile di conoscenza, immaginazione e ricerca artistica.

La docente

Lara Ilaria Braconi, classe 1992, è artista visiva e vive tra Italia e Francia. Si è formata nelle accademie di belle arti di Carrara, Varsavia, Praga, Torino, Milano e Stoccolma, collabora con gallerie a Milano e Cagliari e affianca alla ricerca pittorica l’insegnamento del disegno, della pittura e della storia delle tecniche.

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