PRESENTAZIONE
"Disegnare l'infinito" è un corso online che propone un percorso di osservazione, disegno e
storia dell'arte attraverso il tema delle forme ricorrenti presenti in natura.
Partendo dal concetto di frattale — inteso come principio di crescita, relazione, ripetizione e
trasformazione — il corso invita i partecipanti a sviluppare uno sguardo più attento e
consapevole sul mondo che li circonda. Alberi, felci, sistemi fluviali, nuvole, montagne e
strutture vegetali diventano punti di partenza per comprendere come la natura organizzi la
complessità attraverso processi semplici e interconnessi.
La storia dell'arte viene affrontata come una storia delle relazioni tra essere umano e natura.
Attraverso l'incontro con artiste e artisti appartenenti a epoche e contesti differenti, il
percorso esplora modi diversi di osservare, interpretare e rappresentare il mondo naturale.
Le figure prese in esame non costituiscono un canone definitivo, ma alcuni esempi
significativi che la storia ci ha restituito. La loro scelta risponde alla volontà di approfondire
temi legati all'osservazione, alla crescita delle forme, al paesaggio e alla complessità dei
processi naturali.
Durante il corso ogni partecipante svilupperà progressivamente un proprio progetto di
ricerca visiva, alimentato dagli esercizi, dalle osservazioni e dai riferimenti artistici affrontati
negli incontri.
L'obiettivo è fare del disegno uno strumento di conoscenza e di ricerca, capace di allenare lo
sguardo a riconoscere relazioni, strutture e trasformazioni presenti nel mondo naturale.
DESTINATARI
Il corso è rivolto a persone provenienti da esperienze, percorsi formativi e professionali
differenti. È aperto ad appassionati di arte e storia dell'arte, persone interessate al disegno,
insegnanti, educatori, studenti, artisti, creativi e a chiunque desideri esplorare il rapporto tra
natura, immagine e pensiero.
Non sono richieste competenze tecniche specifiche. Il percorso è progettato per essere
accessibile sia a chi si avvicina per la prima volta al disegno e alla storia dell'arte, sia a chi
desidera approfondire nuove prospettive di ricerca.
La diversità di esperienze e punti di vista costituisce un elemento fondamentale del corso e
contribuisce alla costruzione di uno spazio di apprendimento partecipato, basato sul
confronto, sulla condivisione e sulla ricerca comune.
NUMERO DI PARTECIPANTI
Il corso è rivolto a un gruppo ristretto per favorire il confronto, la condivisione dei processi
creativi e un accompagnamento attento durante le attività laboratoriali.
Numero minimo: 6 partecipanti
Numero massimo: 12 partecipanti
L'attivazione del corso è subordinata al raggiungimento del numero minimo previsto.
MODALITÀ
Il corso si svolge online in diretta.
Ogni incontro comprende momenti di approfondimento teorico, osservazione e analisi di
immagini, esercitazioni pratiche e confronto collettivo.
I partecipanti possono lavorare con tecniche tradizionali o digitali.
DURATA E CALENDARIO
Il corso si svolgerà da ottobre a dicembre 2026.
Il percorso è articolato in 12 incontri online della durata di 2 ore ciascuno, con cadenza
settimanale.
Il monte ore complessivo è di 24 ore di formazione diretta, alle quali si aggiungono attività
facoltative di osservazione, ricerca iconografica e pratica individuale.
OBIETTIVI FORMATIVI
- sviluppare la capacità di osservazione;
- acquisire strumenti fondamentali del disegno;
- comprendere i processi di crescita e trasformazione delle forme;
- leggere la storia dell'arte attraverso il rapporto tra essere umano e natura;
- sviluppare autonomia progettuale;
- favorire il dialogo tra arte, scienza e osservazione del mondo naturale;
- realizzare un progetto artistico personale.
MATERIALI
Il corso privilegia l'uso di materiali semplici e facilmente reperibili. Oltre a quaderni, fogli,
matite, penne e colori, sarà possibile utilizzare materiali di recupero come cartoni,
confezioni, carte riciclate, immagini e piccoli elementi naturali raccolti durante le attività di
osservazione.
Questa scelta favorisce un approccio creativo, sostenibile e accessibile, valorizzando la
sperimentazione e il riuso come parte integrante del processo artistico.
STRUTTURA DEL PERCORSO
Il corso è organizzato in sei moduli che accompagnano progressivamente i partecipanti dall'osservazione delle forme naturali alla costruzione di una ricerca visiva personale.
Modulo 1 – Imparare a vedere
Osservazione delle strutture ricorrenti presenti in natura e introduzione ai concetti di crescita,
relazione e complessità.
Modulo 2 – Natura e conoscenza
Il disegno come strumento di osservazione e comprensione del mondo naturale attraverso
Maria Sibylla Merian e Leonardo da Vinci.
Modulo 3 – Pattern, ritmo e infinito
Esplorazione delle forme ripetitive e delle strutture geometriche attraverso arte preistorica,
mosaici e decorazioni provenienti da differenti culture.
Modulo 4 – Il paesaggio come organismo
Studio del paesaggio come sistema vivente attraverso le opere di Emily Carr e Caspar David
Friedrich.
Modulo 5 – Dalla natura all'astrazione
Analisi dei processi attraverso cui l'osservazione della natura può trasformarsi in linguaggio
visivo e ricerca artistica, attraverso Georgia O'Keeffe e Paul Klee.
Modulo 6 – Le forme della complessità
Dalla catalogazione scientifica di Anna Atkins alla geometria frattale di Benoît Mandelbrot,
per rileggere il percorso attraverso il concetto contemporaneo di complessità.
RISULTATI ATTESI
Durante il corso ogni partecipante sarà accompagnato nella costruzione di un progetto
personale che prenderà forma progressivamente attraverso esercizi, osservazioni, disegni,
fotografie e raccolte di immagini.
L'ultimo incontro sarà dedicato alla revisione, alla presentazione e alla condivisione dei lavori
realizzati.
Il progetto finale potrà assumere la forma di un taccuino di osservazione, di una raccolta di
tavole, di una composizione illustrata o di un percorso visivo personale che metta in
relazione natura, disegno e riferimenti storico-artistici affrontati durante il corso.
Al termine del percorso i partecipanti avranno acquisito strumenti di osservazione,
rappresentazione e progettazione artistica, sviluppando una comprensione più ampia delle
relazioni tra arte, natura e complessità.
Più che fornire risposte definitive, "Disegnare l'infinito" intende offrire strumenti per guardare
il mondo con maggiore attenzione, riconoscendo nelle forme della natura una fonte
inesauribile di conoscenza, immaginazione e ricerca artistica.
